Project
Brutus
Ontwikkeling exposities
Het Rotterdamse complex van Brutus Art Space omvat 6.000 vierkante meter en is daarmee een van de grootste tentoonstellingsruimtes voor hedendaagse kunst in Nederland. De organisatie geeft kunstenaars de vrije hand om de ruimte in te vullen en daarbinnen te experimenteren met allerlei verschillende kunstdisciplines. Elk jaar programmeert BAS een à twee grote thematische tentoonstellingen rondom actuele thema’s. Daarnaast is er ruimte voor solotentoonstellingen van opkomende en gevestigde talenten, worden er residenties gehouden en is er ruimte voor festivals en kunstcollectieven.
Felix Burger (2024)
In 2024 was de Duitse kunstenaar Felix Burger voor het eerst met een solotentoonstelling in Nederland te zien. Van april t/m juni kon het publiek de expositie Medizinisch Psychologische Untersuchung, bezoeken.
Burger (1982) studeerde Beeldende Kunst in München, Wenen en Keulen, nam deel aan het International Studio & Curatorial Program in New York en aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten Amsterdam. Hij staat bekend om zijn theatrale installaties, waarin hij film, sculpturen, licht en geluid samenbrengt. Met zijn werken zoekt hij het absurde op en probeert hij op humorvolle wijze vragen te stellen bij traditionele rolmodellen, sociale normen en genderclassificatie.
In deze tentoonstelling verzamelde hij al zijn werk van de hieraan voorafgaande tien jaar en maakte daar één groot Gesamtkunstwerk van. De verschillende ruimtes van het Rotterdamse complex stonden allemaal met elkaar in verbinding, maar vormden ook werelden op zichzelf. Ook nieuw werk was in deze installatie te zien, net als eerdere samenwerkingsprojecten met vrienden en collega’s als Böhler & Orendt, Sophia Süßmilch en Lion Bischof & Otakar Skala.
De VandenEnde Foundation ondersteunde de totstandkoming van deze tentoonstelling met een bedrag van € 10.000,-.
Everything is True – Nothing is Permitted (2025)
Tussen 7 maart en 15 juni 2025 presenteert Brutus de tentoonstelling Everything is True – Nothing is Permitted. De tentoonstelling stelt de vraag welke betekenis kunst in de huidige samenleving heeft en zou moeten hebben. Curator Kendell Geers (1968) werd geboren in Zuid-Afrika en nam als puber deel aan de anti-apartheidsbeweging. Sindsdien leeft hij als politiek vluchteling. In zijn schilderijen, interventies en beeldhouwwerken komt zijn maatschappelijke betrokkenheid en activisme terug. Zijn drijfveer is het geloof dat kunst de wereld kan veranderen.
In de tentoonstelling buigen zo’n tachtig kunstenaars zich over positie die kunst zou moeten innemen in een wereld die steeds meer verdeeld raakt door geweld en politiek extremisme, en waarin de grens tussen feiten en opvattingen steeds meer vervaagt. Velen van de kunstenaars zijn vanwege hun werk vervolgd of gevangengezet. In de expositie worden hun fotografie, video’s en installaties getoond. Daarnaast zijn ook vijftien live performances onderdeel van de tentoonstelling.
Een van de samenwerkingen vindt plaats met het platform A/POLITICAL: een kunstcollectie bestaande uit protest-kunst die indertijd werd verboden of gecensureerd. Deze collectie bestaat uit werk van kunstenaars als Santiago Sierra, Bruce LaBruce en Marina Abramović.
De VandenEnde Foundation droeg een bedrag van € 8.500,- bij aan de totstandkoming van de expositie.
